Чьи художества? Рисунки и арт-объекты Хайме Айона

Талантливый человек — талантлив во всем! Хайме Айон успешно процветает не только на ниве дизайна, но и в области искусства. Он охотно украшает свои дизайн-объекты рисунками и часто использует собственные арт-работы в оформлении выставочных и интерьерных проектов

Хайме Айон-художник за работой

Звезда Хайме Айона зажглась на небосклоне мирового дизайна в начале 2000-х, когда он, проработав шесть лет в Италии главой департамента дизайна академии дизайна и общественных связей Fabrica (детище компании Benetton), вернулся в родную Испанию, основал собственную студию в Барселоне и бросился штурмовать дизайнерский Олимп.

Его первые проекты, в которых предметный дизайн был тесно связан с графическим дизайном, имели большой успех и быстро принесли известность молодому автору. Дебют Айона художника и дизайнера (он до сих пор так себя и называет) состоялся в октябре 2003 года в лондонской галерее David Gill Galleries: выставка-инсталляция Mediterranean Digital Baroquе, в которой скульптуры из фарфора соседствовали с пластиковой мебелью и графикой, раскрывала творческую вселенную Айона — и этот причудливый мир и его харизматичный творец сразу же полюбились как поклонникам дизайна, так и рафинированным ценителям современного искусства.

Один из первых арт-дизайн проектов Хайме Айона Mediterranean Digital Baroque (2003)

Попав однажды в нужную струю, Хайме продолжает успешно развивать свой стиль и придумывать объекты на грани искусства и дизайна. Он до сих пор постоянно и очень много рисует и охотно участвует в проектах, где требуется ручная роспись. Его рисунки отлично смотрятся на фарфоре, коврах и текстиле — и интерьерные производители с удовольствием этим пользуются. Достаточно вспомнить его вазы для Bosa или BD Barcelona Design или ковры для Nodus.

Хайме расписывает вручную 40 ваз для юбилейной коллекции, приуроченной к 40-летнему юбилею BD Barcelona Design
Керамическая скульптура, созданная Хайме Айоном для выставки «Technicolor» в High Museum of Art — первой персональной выставки Айона в США
Ковер Japanese Folklore, дизайн Хайме Айона для Nodus, рисунок навеян японским искусством

Помимо массовых, фабричных продуктов Хайме создает и авторские, штучные работы — арт-объекты музейного и коллекционного уровня. В сотрудничестве с голландским Tilburg Textile Museum, например, он разработал и выпустил по своим эскизам серию трехметровых гобеленов Fauna, которые вошли в собрание музея. Увидеть их сегодня можно только на выставках, которые проводит музей.

Гобелен Birds из серии трехметровых гобеленов Fauna по рисункам Хайме Айона, 2013. Из собрания музея текстиля Tilburg Textile Museum

Продолжает работать Хайме и как художник, украшая своими картинами и выставочные пространства, и свои интерьерные проекты. Вот, например, картина Хайме на недавней персональной выставке Jaime Hayon Backstage в Мадриде — здесь это уже не просто фон для мебели, но полноценный экспонат, на равных участвующий в показе.

А вот один из самых свежих примеров интерьерной живописи Айона — картины Хайме, украсившие шоу-рум Fritz Hansen в Сеуле. Как говорит сам автор, живопись навеяна обтекаемыми формами мебели Fritz Hansen и —добавим от себя — отлично дополняет ее.

Но, пожалуй, самое ценное произведение искусства Хайме Айона-художника — это его рабочий «Молескин», где каждая страница — шедевр. Некоторые наброски оттуда Айон потом использует для более масштабных полотен или своих дизайн-объектов. Мотивы рисунков все те же, любимые им с давних пор: животные, птицы и человечки с носами, как у  Пиноккио. Увидеть эти шедевры можно в Instagram художника, куда Хайме регулярно выкладывает свои наброски. Кстати, нередко они рисуют на пару с сыном, так что, возможно, вскоре мы увидим на вазах и творчество Айона-младшего.